老年大学圆了我的绘画梦

我爱好书画，但由于工作、生活所迫，我无暇作画。每逢走到街头，看到书画就驻步浏览，恋恋不舍。后来常去宝鸡群众艺术馆看画展，还去过西安美术馆，大唐西市欣赏美术佳作。我参观书画展可谓入“目”三分，遗憾的是没有动手一分，只是爱好书画、欣赏书画的一名忠实观众。

直到退休后才觉得，有梦想就应该坚定信心，毫不动摇地去追求。合理安排学习、工作和家庭生活，在“挤”字上下功夫，还是有时间去实现自己的绘画梦的。前些年我在西北农林科技大学老年大学学习三个学期，后来因故停学。现在，老年大学旧貌换新颜，吸引众多老年学子进课堂。老有所学，陶冶情操，有利于身体健康，我何乐不为呢！于是，2018秋季始直到迄今，我重新走进陕西省老年大学西北农林科技大学总校国画班学习。我将国画班学习体会分享给在校学员以及爱好绘画的朋友，本意在于相互欣赏、交流，共同努力提高绘画水平。

一、初学拜师打好基础

按照课程安排，我购置了绘画用品，聆听老师讲解绘画基本知识，循序渐进地学习了花鸟类、动植物类、昆虫类、林果类、人物类及山水画基本构图等内容。每次都是老师边讲边画，学员围在一起边听边看边做笔记，下课后，每个学员拿一份摹本复印件回家临摹，下一堂课开讲前讲评习作。老师循循诱导，学员们心领神会。

初学阶段，我有以下体会：

（1）授课老师把绘画理论与绘画实践紧紧融为一体，边讲边画，学员听得明白，心领神会。师生还可互动，随时提问答疑。这种教学方法使我印象深刻，受益匪浅。

（2）要勤动手临摹范本，争取老师讲评，从中找出差距。然后不厌其烦地反复画，熟能生巧，必有收获。如我画小燕子、对虾，这一笔还没有画完，下一笔的轮廓就在脑海里显现出来，说明画多了就会得心应手。此外，我感到在一个画种上有所突破，就会起到提纲挈领之效果。反之，有似蜻蜓点水的画法，什么都想画，幅幅画都不深不透，如此下去很难提高。

（3）我认为初学者应按课程进度学画，老师教什么就学什么，尽量多吸纳不同类型的画法，拓宽自己绘画的知识面。譬如，山水画与花鸟画等既有个性特点也有共性特点，互补性强，所以，不可从自己的好恶出发，喜欢什么就画什么。

（4）启蒙阶段，尽可能不要缺课，学画决心已下，就要持之以恒。因为绘画也是由浅入深，循序渐进的过程。缺失的东西很难弥补。要不怕辛苦，坚持练习不放弃，否则，半途而废，只能徒唱《明日歌》。

在校两年后，我们国画班的学员和我一样，都初步掌握了用墨涂彩技法，笔法比较流畅，画出的小品还能表现事物的质感，但瑕瑜互见，徘徊不前。我深深感到绘画水平到了这个节骨眼上，就好比老虎吃天，无处下爪，到了茫然无助的地步。不过我明白，跨过这一门槛，就能再上一个台阶。于是，我毫不气馁，静下心，翻看课堂笔记，阅读绘画书刊，琢磨名家书画，从中寻找问题的症结，突破瓶颈。

二、入“书”问理开窍

我所提到的书是两本书：既课堂记录本，和有关国画书。许多国画基本知识老师都贯穿于授课全过程，方方面面都讲到了。像我这样的学员，艺术素质不高，理解不深不透，前边学到的知识应用时含混不清，想要巩固学习成果，就要发挥主观能动性，勤于动脑，自学自悟，打开心灵之窗。

(一)学习国画理论，把握绘画尺度和方向。

课堂记录是老师面对面讲的，国画书是绘画大师写的，他们的国画理论对我颇有启发。中国画以物抒情，以情表意，强调对自然神韵的把握。强化意趣,突出格律。找到了中国画的笔法、墨法、章法，就会在实践中不断得到升华。具体地讲，绘画用笔同于书法用笔，因而也有书画同源之说。而绘画多用中锋和侧锋，中锋为线、侧锋为面。墨在使用时有焦、浓、干、淡之分，主要是以加水的多少来决定的。至于章法，起初我很难理解其意，其实就是绘画的组织结构，或者叫做绘画的程序和规则。譬如，山水画最基本的章法：画山要按勾、皴(擦)、染、点的步骤进行。山头的形象很重要，鼻梁和颊骨很关键，这是因为一眼望去的是山头。群山要有主体（谓之高大的主峰），配体(谓之高矮不一的小峰)，构成相互照应的群峰。远山隐约模糊，近山要画出立体感。勾画山体轮廓线要把握阳面细、可疏；阴面线条粗、可密。画山石阴面皴，阳面擦等等。

中国画可谓悠情远思，千姿百态。其实，不过只有山水、人物、花卉三大类而已。我更喜欢山水画。只要仔细观察，耐心琢磨，不断积累新知识，山水画并非有人说的那么难，难者不会，会者不难嘛！

山水画从理论上讲，古人总结出六要：一曰气、二曰韵、三曰思、四曰晕、五曰笔、六曰墨。又道，山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥其山后，谓之深远，自近山望远山；谓之平远。这些论述对画山水有重要的参考价值。

（二）要通过临摹、读画来学习。首先要学习大师们的绘画态度：慎密的构思，严谨的构图，感人的意境。其次，要学习大师们的艺术技巧，笔墨功力。我做画一般做到三思（思构图、思墨彩、思下笔），而后动笔。初学者临摹到一定程度就停下来。一味临摹，空疏枯谈，如槁木死灰，没有出路。

（三）要重视书法的练习。书画关系密切，笔法不稳，线条忽粗忽细，无力度感，怎么去勾画形象？无论何人书画作品的优劣，多在于毛笔字功力的深浅。我的书写能力虽有基础，但功底不深，还必须一边绘画，一边练书法，相互穿插进行。

（四）要身临其境地去写生。以造化为师，业精于勤，创作经过头脑加工，反映社会主义新时代人们学习、工作及生活，且具有独特风格的作品。我打算走出去写生，等待我的将是失败-进步-再失败，直到创作出属于自己的令人满意的作品为止。写到这里，我的诗情画意涌上心头：复古纳新忆永久，书山引路苦作舟，不耻上问师之道，柳暗花明龙马功。

三、如愿初偿甜果

2012年秋季，我一边跟随课程学画小品，一边琢磨山水画，我认为山水画气势恢宏，能开阔人的胸怀与视野。早期临摹老师的《祖国山河图》、感觉还比较得心应手。随后陆续临摹了大师们《山高心愿》,《游遨云台山》、夕阳余辉秀山川》、《山林初春》、《兴坪揽胜》等山水画作品。通过这些绘画，我对笔、墨、彩技法上的基本要领及其内涵有了新的理解和认识。

譬如，画山水画和写草书执笔有相似之处。强调“骨”法用笔，每条线为“写”，而不是“画”，无论线条粗细、强弱，都应有劲，刚健有力。

再说，山水画的积墨法都是由淡到浓、由浅到深，一笔笔加写上去的。用这种方法塑造山石有厚重感。

还有，中国画笔、墨（彩）、水三者关系密切，在用水分多少上至关重要。所以，笔、墨（彩）、水三者巧妙的运用，会增加墨色（或彩色）的丰润光泽。

通过几年的学习，有了很大的收获。前些年，首届全国中老年书画大赛开始了，任课老师鼓励我投稿。我想，老年大学高手云集，我能行吗？后来想到人常说的一句话：“是好马、赖马，拉出去溜溜”。我鼓起勇气，将心爱的《山林初春》这幅画投了出去，没想到在18702份投稿中6383件作品脱颖而出，我荣获“佳作入围奖”，并收到了获奖证书。中国老年书画研究会吸纳我为会员。

荣誉属于我，也属于老年大学。我感谢老年大学圆了我的绘画梦。感谢老年大学对老年人的关心和厚爱。